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媒体报道

山西舞剧缘何叫响中国
更新时间:2014年04月17日 点击次数: 【字体大小】: 

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《粉墨春秋》演出图片

  虽然为期一个多月的“经典永恒——山西精品剧目展演”12月7日在青年宫演艺中心落下帷幕,但演出带来的冲击波却仍在激荡。在此次展演上,舞剧《千手观音》《粉墨春秋》深受欢迎,场场爆满,一票难求。

  1950年,《和平鸽》拉开了新时期中国舞剧的序幕,其后《宝莲灯》《小刀会》《丝路花雨》等精品舞剧成为时代的记忆。在新中国舞剧发展的历史上,山西从未被瞩目过。2004年《一把酸枣》华丽登场,其后《千手观音》和《粉墨春秋》相继推出,反响热烈。舞剧界“山西现象”横空出世,这令业内人士大为惊叹。

  如何完成对文化资源的深度挖掘?十年磨一剑背后有着怎样的艰辛?何以从默默无闻到强势崛起?近日,记者走进台前幕后,深度解析山西舞剧叫响中国的种种因缘。

  “文化强省”带来机遇

  如果要写一部山西舞剧史,2004年1月24日是个历史性的节点。

  这天是大年初三,《一把酸枣》正式在山西艺术职业学院开排。放弃了春节休假的舞蹈系师生在排练房里挥汗如雨,窗外不绝于耳的鞭炮声为这个日子平添了仪式感。

  2002年初,山西在全国率先提出建设“文化强省”。

  次年8月,正式出台《山西省建设文化强省发展规划纲要 (2003—2010)》,提出“逐步显现山西戏曲、歌舞的特色和强势”及“加大对艺术的支持力度,努力取得突破”。

  山西艺术职业学院敏锐地捕捉住了这一历史机遇。由于学院多年来在舞蹈教学方面的优势,舞剧成为突破点。

  在组建创作团队的过程中,学院邀请了一批国内一流人才加入编创队伍。编剧、编导由著名导演张继钢担纲,作曲、舞美、服装设计也都是活跃在文艺创作领域的知名艺术家。

  回忆起开排的场景,学院院长李力苦笑起来。演员多是十六七岁的孩子,几乎没有舞台经验,排练时动作不整齐,步调不一致,现场经常出现“混乱”的局面。这一度让李力很是担心。然而,演员们只争朝夕的劲头很快战胜了这些困难,从早上7时一直到午夜时分,除了吃饭睡觉,其余时间都在排练厅里度过,“拼一载春秋,搏一生无悔”成为大家的共同信念。

  2004年12月5日,《一把酸枣》在北京保利剧院首演,这部中国舞剧史上第一部反映晋商题材的舞剧,取得了极大成功,一举确立了其“当代中国舞剧经典”的地位。震撼人心的艺术感染力,使它的价值远远超越舞台,更多地树立起了山西的文化自信。

  《一把酸枣》演出近千场,与山西艺术职业学院探索出一条“院团合一”的新路不无关系。学院成立了华晋舞剧团,主要演员由双肩挑的老师或优秀毕业生担任,其他角色通常由在校学生担任。灵活的用人方式,极大地减轻了院团运营成本。这一人才教育模式还获得了第二届文化部文化创新奖。

  《一把酸枣》的成功成为一个重要拐点,使山西舞剧呈现出更为明朗的发展趋势。2011年1月27日,太原舞蹈团主创、张继钢导演的《千手观音》在国家大剧院首演。同年,山西艺术职业学院第二部舞剧《粉墨春秋》开排,邀请到了导演邢时苗和编剧李碧华组成“黄金团队”。一个省在同一年里拿出两部高水准的舞剧,放眼全国也极为少见。

  2006年,《一把酸枣》获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖,2013年,《粉墨春秋》获第十四届“文华大奖”、《千手观音》获山西省第十届“五个一工程”优秀剧目奖。在“文化强省”战略上,山西舞剧一举打响名头。“山西特色”成为源泉

  曾经寂寂无闻的“山西出品”大放异彩,引起了专家和媒体高度关注。山西舞剧在创演之初提出的12字方针“山西特色、中国风格、国际水准”成为聚焦点。

  三部舞剧分别由张继钢、邢时苗担任导演。两位国内最好的舞剧导演同时选中山西,三晋大地的独特文化应是重要原因之一。

  《一把酸枣》选择的是晋商文化,第一次以舞剧形式向世人展示了晋商大院内独有的人文景观。《粉墨春秋》选择了戏曲文化,开创了中国舞剧史上以舞蹈语汇演绎戏曲的先河,作品展示的跷功更是戏曲舞台上难度最高的功夫。为了这个舞段,演员杨涛无数次将脚硬挤进三寸金莲般的跷鞋中,在把杆上一立就是一小时,直到脚上鲜血淋漓。《千手观音》的题材尽管不是山西独有,但张继钢的许多灵感都来自山西,舞剧里的磬声便是凌晨4时在崇善寺采集的。

  三部舞剧的选材都煞费苦心。它们在舞美、音乐等方面,体现出浓郁的“中国风格”。

  民族的就是世界的。实践证明,在国外的演出,三部舞剧与观众之间没有丝毫隔阂,深受喜爱。

  “自我营销”闯出市场

  作品的活力要通过演出来保持,而演出则是在市场的指挥棒下进行。

  华晋舞剧团团长王菁华回忆,舞剧往往因为阳春白雪的“清高”形象,很难在市场上取得既叫好又叫座的效应。《一把酸枣》刚闯市场时实属不易。与各地剧场谈演出很艰苦,剧场提出的要求很苛刻。但诸多困难反而激发了剧团的活力,大家更加主动地与各大剧场对接,一举打开局面。之后,剧团还主动与保利院线合作,纳入其全国巡演名单,为多分一份蛋糕做足功课。

  太原舞蹈团同样不放过任何一个自我营销的机会。2012年10月,广州国际演艺交易会峰会,太原舞蹈团团长韩林抢到一次提问的机会。

  “中国有很多世界一流的文艺作品,你们知道舞蹈《千手观音》吗?”在现场同声传译的帮助下,韩林对台上几位国际大剧院经理和国际制作人说。“现在又有了一部舞剧《千手观音》,同样是张继钢的作品,《千手观音》从舞到剧,他走了7年……难道这样的作品不应该走向国际吗?”现场一阵小小的骚动。

  峰会间歇,一个叫托比的美国演出商主动走过来,对韩林说:“我佩服你,你是第一个站出来推荐自己的团长,你们的舞剧一定会成功。”

  正是这种主动精神,让机会一次次被牢牢把握在手中。

  “铸造经典”不断超越

  掌声,经久不息而又充满激赏的掌声,深深回响在任中杰的记忆中。那是来自世界级艺术殿堂的肯定,是肩上负着的“中国”二字的重量。

  2010年12月10日,美国华盛顿肯尼迪艺术中心,《一把酸枣》即将开演。这是中国民族舞剧首次走进这所艺术殿堂。突然间,已经跳了几百场的任中杰脑中一片空白。他默念着“沉下来,沉下来”。大幕拉开,音乐渐起,任中杰逐渐进入剧中小伙计的状态。演出结束,全场观众起立鼓掌,掌声久久难以平息。任中杰眼泪不禁流下来,他说:“不记得那天谢幕谢了多少次,自己能感受到的就是‘中国’这两个字。”

  2012年4月23日,北京国际电影节上,舞剧《千手观音》以其最为经典的舞段《千手千眼》示人,台下坐着的国际大导演卡梅隆和斯皮尔伯格极其认真地看着台上飞舞着的几百只手,注意力高度集中。结束后,两人连说几个“Great”!

  同年6月14日,《粉墨春秋》登陆悉尼歌剧院歌剧厅进行“中国文化年”闭幕式演出。中国驻澳大利亚使馆公参柯亚沙说,这是中国艺术院团第一次进入这座驰名世界的艺术殿堂。同期演出的还有世界四大歌剧经典中的《西贡小姐》和《猫》,《粉墨春秋》票房要高于这两部经典歌剧,原定的7场演出后来又加演4场,很多外国观众为之痴迷,连续数场追看。

  能让各国观众为之感动的,大概是艺术经典的应有之义。对此,省文化厅文艺处处长谢玉辉有着深入的思考:“什么是经典?经典就是具备出类拔萃的艺术品质,经得起反复传播和演出,而且每次都会给人以新的体验,不断带来新感受的作品。经过时间的检验,山西舞剧体现出一种国际化的审美、一种宽阔的文化视野,正在完成从精品到经典的跨越。”

  时光开谢,梦想盛放。岁月记录了奋力前行者的眼泪与艰辛,更铭刻了所有的孜孜以求与激情不息。山西舞剧奏出的历史交响,将在时代的记忆里不断激荡。

  (来源:13年12月28日新华网)

 
 
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